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如是观——陆尚写意绘画作品展

来源:网络 2022-11-26 13:36:49

 

陆尚

原署陆冰

1990年 出生于安徽。

2008年 以专业第一名的成绩考入中国美术学院中国画系人物专业。

2012年 毕业创作《须弥》获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖“金奖”,作品留校收藏。同年获学士学位。

2018年 获中国美术学院中国画与书法艺术学院“中国人物画理论研究与创作”方向硕士研究生学位,导师尉晓榕教授。

2018年 举办“儒门-近现代文人肖像作品展”(杭州恒庐美术馆)并出版专题画册《儒门》(中国美术学院出版社)。

2020年 攻读中国美术学院中国画与书法艺术学院“中国人物画理论研究与创作”方向博士研究生学位,导师吴山明教授、尉晓榕教授。

 

现为中国美术学院继续教育学院特聘教师,杭州佛学院特聘教师,浙江省人物画研究会会员。

 

 

开幕:

2022.11.19上午10:00

时间:

2022.11.19 - 2022.12.05

主办:

灵隐寺 杭州佛学院

承办:

杭州佛学院艺术院

地点:

杭州灵隐寺直指堂(杭州市西湖区法云弄1号)

 

 

展览地点:灵隐寺直指堂外景

如是观——陆尚写意绘画作品展于11月19日在灵隐寺直指堂启幕。本次作品展由灵隐寺和杭州佛学院共同主办,展期为17天。展览主要分为中西学人肖像、达摩作品、禅宗题材、古代诗意图、课堂钩古等系列,共展出其写意绘画精品100余幅。

2008年,陆尚以专业第一名的成绩考入中国美术学院中国画系人物专业,现正在攻读该专业的博士学位,同时担任中国美术学院继续教育学院和杭州佛学院特聘教师。十多年来,他一直执着写意绘画,尤其近年沉迷于肖像与传统写意人物画,肖像涉及中西文学、哲学、艺术、建筑、宗教等领域的学者文人,相较于2018年陆尚在恒庐美术馆举办的“儒门-近现代文人肖像个展”而言,这次展出的作品则多为水墨写意肖像。

文化,其本无形,托学人以成册。陆尚曾在朋友圈贴出他画废的一叠叠宣纸时发出感慨:“永远不知道接下来怎么画,但我想,有些东西是不变的,兀兀穷年,起兴欢喜。”东晋顾恺之言“以形写神,迁想妙得。”他认为这句话可以统摄所有画理,在实践中并没有这么多弯弯绕绕,瞬间取意,言之有物,是他向往的状态,而冷暖自知。

访友、候火、望月、映雪、行教、采芝、拜石、放鹤、听风、知秋……皆是古人漫笔的题中之义,此次展出的传统作品亦有盈尺小画三十余幅,涉猎古人传统行迹生活诸般,同时还有一件巨幅作品《江月松风图》,这也是他的一次尝试。

如今,陆尚在杭州佛学院教授传统写意人物画已有五年,对禅宗题材作品亦反复观摹,文人画向来讲哲学,禅宗重思辨,悄然给画家带来启示,本次展呈的十二幅尺八屏课堂钩古示范便是一次例证。

陆尚画的多是熟悉的人物和故事,平常却又不平常,定格的人物瞬间都饶有情致,看似荒率的笔墨之下,含蕴着其造型笔法上的微妙变化,会让观者在不经意的刹那间,产生与造型对象相视与对话,体味到一种由诗性而延展开来的感动和思考,如其达摩造像,独立或有配景,其置身于松林下“听雪”,或于云崖间“心悟”,抑或于风雨中北渡,披长袍,须髯黑密,浓眉下双眼或观或寐,坚毅笃定,义无反顾,达摩便是画家内心的观照。

他也对世界名人追影写像,凡李叔同、鲁迅、黄宾虹、齐白石、徐志摩、叔本华、海明威、爱因斯坦、泰戈尔、毕加索、梵高等,多以简笔水墨,取其神态一瞥,形貌关其心性,往往失之毫厘,差之千里,而瞬间取神也是陆尚“废画三千”的结果。陆尚说;“哼哈之间,一呼一吸,佛祖拈花一笑,禅宗不立文字,周身所见,皆是修行,无非喜怒哀乐,吃喝拉撒,或许,还是撒泼的撒。”

其民国人物肖像系列中,有一张画在信笺上的鲁迅凝思图,也是陆尚在无数个深夜里研读时代人物故事之后的即兴漫笔,简逸轻快,悠悠自得。他说,“在鲁迅的烟里还有一个呐喊的鲁迅,与其说面对的是时代,其实面对的是另一个自己。”而面对伟大的传统,陆尚只说了一句话:“不敢不学。”

 

 

光泉方丈 书

 

 

吴山明 书

 

 

尉晓榕 书

 

 

北岛 书

 

 

李津 书

 

 

怀一 书

陆 尚 画 壁

 

 

祖师西来意

240cm×100cm

纸本水墨

2020

 

 

江月松风图

362cm×215cm ×3

纸本水墨

2022

 

 

放翁吟梅图

96cm×185cm

纸本设色

2022

 

 

嵩山急雨图

185cm×96cm

纸本设色

2022

 

 

虎跑

258cm×102cm

纸本水墨

2022

 

 

梦泉

185cm×96cm

纸本水墨

2022

 

 

无相

66cm×33cm

纸本水墨

2022

 

 

课堂钩古示范

235cm×53cm

纸本水墨

2019

 

 

课堂钩古示范

235cm×53cm

纸本水墨

2022

 

 

达摩与象

50cm×25cm

纸本设色

2022

 

 

幽人独往来

50cm×25cm

纸本设色

2022

 

 

弘一

25cm×17cm

纸本水墨

2022

 

 

白石老人一瞥

33cm×25cm

纸本水墨

2021

 

 

潘天寿

33cm×25cm

纸本设色

2022

 

 

鲁迅

28cm×23cm

纸本水墨

2019

 

 

马尔克斯

33cm×25cm

纸本水墨

2022

众家短评

 

尉晓榕

熟识陆冰的人,只凭借记忆闪回隔空打量他时,大概率出现的,会是一副憨皮而有点莽撞的样子,这是那种不太着调的邻家暖男的类型,善良而温暖,只不过常在送温暖时踩不到点,生生将付出的十二分美意,自损八成,换回几分好笑,而就算结结实实地把好事做到你家了,他反倒会拿出半脸坏笑与你相对,像在推诿什么……

但这个陆冰,痴憨却富诗情;涣散却有坚持;纠结不放又终能导向更高层次的矛盾和解……这算分裂人格吗?也许吧,或也许再往深处想,是他诸人格要素都各各处在不同的发育阶段吧,这样看去,他的一路莽撞和瞬间断片才不像是装出来的。

我在说陆冰其人时,实则也是说其画。他正是基于上述的内环境,才有了在绘画上多样可能的纷呈,而且,他自己也应该意识到了这一点,所以干脆一副已然而然的腔调,并不打算把自身修成到教科书式的心智平衡。

眼下,陆冰的画作展呈着,应该不难辨出其与众不同的特质。我想其中最鲜明者,是步态的低质往复与良好的方向感之间的对冲;其次是丛生的偶发灵感对天赋审美意志的一再“做空”;再则,就是他的自发实验激情对专业经典范式的一轮又一轮玩童般的挑衅。但至此,我们仍不能断他为内耗太多,把控太少,因为这充沛的玩性正是他的艺术富有,此时没能玩够,他时反倒地缺一隅,无法回填……这个我懂,只是有时秒见他那副像水瓢一样按不下的漂然自得,便会生气。

我一向认为,对学生需常加棒喝,尤其在他得意之时,而对其真切的赞许,反不可滥用,只在需要激励时,方可适量投放。应该说,陆冰已呈现了他自己的工具论及其绩效,也已有了点自得的本钱,这个现状很好,只是“你的表情包”不对:三两笔见好,就急于上网与人分享;说你轻了,你就辩解;说你重了,你就干脆断片,执拗地望向远方。这情景,我们长一辈的人,并不生厌,却会担忧。我承认:如你般的一个好苗子,反而有不可教的地方,有不可教的时候,但这些地方、这些时候,正值最具变数又最关键的区间,因而也正是我们最想上前帮救的当口……唯愿,你们做得好,而我们也做得对。

关于画中可说的,已都在画中,自不必多言。

展前陈言,终归只是个习俗化的架式,但我仍会当真。给不了结论,便给个态度,我的态度倒也直诚:隐去夸赞的腹稿,以一纸苛评交卷,而且我猜,众看官及画者本人都能接受这样的安排。

史国良

陆尚同学画的达摩很有新意,有别于传统样式化,模式化,套路化的手法,是现代年轻人对禅宗祖师达摩这一经典人物的重新解读,在传统与现代之间开拓了一个新的视角。

尤其他画的《雪中达摩》令人耳目一新,即体现了修行的艰苦,悟道的不易,也体现出了一种信仰的力量和执着的精神。

禅即是清凉的,也是温暖的,即可当头棒喝,也可让人茅塞顿开。

这张《雪中达摩》从立意到构图及笔墨处理都恰到好处。

袁 武

陆尚笔下的达摩,笔畅墨酣,带有传统的写意精神。当然,他在这种传统样式中仍具有现代意识和个人的表达。“罗汉”作为传统中国画的题材流传于世。后来的画者在继承和发展中赋予新元素尤其重要。

徐 默

印象中陆尚一直在美院。本科、研究生在读时总是在国画系的走廊上遇见,个高腼腆,脸上长着青葱豆豆,固执率真孩子气,似乎他一直没毕业。

平时刷屏常能看到他的名人肖像和佛画系列,从图章判断肖像画幅并不大,造型概括传神,信手拈来,随性不拘;佛画系列笔法生猛老辣,快意书写之状颇有闵贞之遗韵,亦醒亦醉、如痴如狂,小品巨制皆精彩。此展呈三部分:肖像、佛画、拟古,这些作品是陆尚近些年来对传统绘画的一次阶段性的探寻,同时也是陆尚在传统“路上”的一次回望。也许这种倾向与他佛学院任课有关,用他自己的话来说,就是或多或少地保持一种与现实生活若即若离的创作状态,貌似游离、但较真且义无反顾。

常 青

陆尚笔下的达摩厚重粗犷,非常沧桑。大多数达摩洞里面壁的祖师都有一股子狠劲儿,与天斗与人斗的气息直扑而来,大有舍我其谁的殉道精神。一苇渡江那张也是天眼大开,张力十足……充分体现了当初达摩祖师传教的艰辛,以及中土禅宗的得来不易。陆尚对禅宗的兴趣和认识,正是他画面背后深深的禅意。而这对未来中国画意趣的表现来说是非常重要的。

胡 俊

看了陆尚的作品之后,更新了对他的认识。生活中的陆尚,说起话来弱弱的,但画起来却骨气强健,有金刚之相。

他自述以此展览来纪录毕业后数年、“渐转换到勾勒和书写的状态里来画水墨肖像”的阶段性痕迹。这种不急于求成,不追求独特风格的心态,对画者是十分重要,十分必要的;因为,在我看来,在一个“第三空间”(the third space)足够长时间的“悬停”(suspension),是保持开放性、让未然之然逐渐呈现的“慢研究”(slow scholarship)过程。

在特定的历史条件下,他的浙派先贤在很短的时间里,就形成了鲜明的风格,但这并不是艺术发展的常态。有时,回到浙派未形成之前,去悬停一下,或许是“反者道之动”的必须路径。他的博士导师吴山明先生,从未指示什么中国画的发展方向,而是一再强调古代绘画传统本身即包涵多元的价值,多种的指向。在陆尚的作品中,可以看到他对传统“以书入画”的实验性继承、对现代表达的实验性探索。这种在传统与现代之间的水墨实验,就是一种在“第三空间”的“悬停”。在这个状态下,新的可能性才有可能出人意料地,在非此非彼、亦此亦彼之处涌现。陆尚自称“硬着头皮固执的画着自己阶段性感兴趣的题材和方向”,应该就是这样的“慢研究”吧。

能够悬停,并非易事。能做到的不多,但大疆无人机、蜻蜓可以!

赵跃鹏

陆尚这两年在传统题材上孜孜以求,试图用泼辣、粗放的笔墨去表现造型,有浑厚、拙朴之感,也有微妙、细腻的处理,体现了他自己的审美趣味。他之前画过很多民国学人的肖像作品,手法多样,对人物形象的特征表现也有自己的想法,也可以看出学院教育对他的影响。在年轻的艺术家里,他的追求显得与众不同,有对传统和历史的独特感悟。

秦修平

陆尚作画,贵浑融。大笔如椽,时而如逆水行舟,时而如山崩地裂,点画披离间,行笔与造型纠缠,循形造势,笔即形,形又复归于笔。所作达摩,满纸混沌,先见笔走龙蛇,气势骇人,后依稀可辨物象,遂达摩出。

泉 子

陆尚兄笔下的人物,亦即他心中的英雄谱。无论是那些时代的风云人物,还是另一些声名显赫或寂寂无名的深山中的修行者。或者说,这些我们熟悉或并不熟悉的面孔不过是画家在探寻那个最初的自己的漫漫征程中所获赠的一张张珍贵的侧影,并作为对以形写神、以形媚道这一伟大而古老传统的回应。